此次展览集中了侯勇近两年来，以丙烯和铅笔为主要媒介的绘画作品。铅笔在侯勇的创作中一直发挥着巨大的作用，他运用深浅各不相同的铅笔，反复的描摹中线条已经不太明显，铅笔透明、滑腻的质感被凸显出来，这些 “铅性”在水泥板系列中表现的最为单纯独立，你既可以说他们是“写实的抽象作品”，也可以说他们是“抽象的写实绘画”，因为细节既是表面也是内部，既是表象也是内涵。

关于水的作品是侯勇一直在画的一个系列，与前一阶段所不同的是，画面中的人物和透视消失了，绘画文学性（叙事性）的所指失去了；出现了一些色彩，表现对象的能指随之丰富起来。虽然所绘对象的全貌不曾被遮蔽，艺术家用底色隔离了一个单纯的层面，透视只能集中在这个有限的表面里，于是，观众的视点被拉到画面以外，可以说，对于对象表面的极限性探究成了侯勇这几年工作中最大的兴趣所在。

批评家鲍栋在展览文章中写到：“侯勇把水画成了一种纯粹为了展示表面起伏而存在的物质，它有着固体的密度，也几乎如固体一样毫无流动。实际上，侯勇正是把水面的那一刻放大了，就像在一个慢到凝固的镜头下，每一个波浪中的水分子的存在都被感知了一样。通过描绘水面，侯勇的工作所呈现的是对某种‘原子事实’的经验，即一种实在论的态度：你看的水只是水，你看画只是画，你的看也只是看，一切都到此为止。”

置身于这个“物质世界”，与侯勇这些有体量的作品交谈，观看者是否会在精神上产生危机，自身价值行将瓦解?这种感受似乎应验了情境主义代表居伊·德波的纪录片“我们一起游荡在夜的黑暗中，然后被烈火吞噬”(1978年)。