此次展览集中了王俊2008年以来的代表性绘画作品，这些黑白单色的作品呈现出他内省的绘画方法与内修式的艺术态度。从08年到11年，艺术家从犹豫迟疑到愈加果断肯定，几乎完全跳脱对具象结果的被动描摹，有的作品将局部解析、放大、深化、裂变……使观众通过一个暂时假设的通道，进入到一个多维制衡的内部视觉结构中。而展览以 “内部的次方”为主题，就是为了命名这种对绘画内部问题的不断思考与多维表达。

此次展览将以“正在进行的未完成”为出发点，未完成的画，未完成的空间结构，未完成的布展……将引领观众进入对王俊绘画及他的艺术方法的内部，这里面既有假设，也有结果，既有状态，也有未分化的过程。这些对于绘画本体的探讨看起来细微精确，又显得迷离恒常，不是抽象也不是具象。多重记忆的重叠，现实短暂认知的闪回，线条、色调、笔触与肌理构成的画面，又时常让人进入一个对无限细节凝视的无我状态，这听起来像是一个形而上的问题，但实际上又是视觉观看与绘画本体的基础性命题。

策展人鲍栋在其文章中讨论王俊作品的核心究竟是什么：“是时间吗？他的绘画经常是一个耗费时间的过程，一些画甚至始终无法完成，而他从局部入手的方式也有着很强的时间刻度感，更不用提那些高密度的线条与笔触，人们常常视其为一种时间的痕迹。不过，时间感对王俊来说只是一个副产品，与极多主义的那种单维的，依靠数量积累的工作方法不同的是，王俊的绘画并不是单维的，它们总是陷入绝境，因而不得不跳出本来的维度。有时候，他甚至不惜在一张画上自我否定，打断那种顺畅感，因为‘明确的语言容易激起观看之乐而阻碍观看之思……’他绘画中的艰涩感常常是来自于此。王俊真正在把握的绘画内容实际上是他的绘画方法，更具体的说，是其心、眼、手、身之间的相互关联，以及彼此的省思与调整。”