此展览集中了蒋国蓉2009年以来的系列风景绘画，这些明朗的风景呈现出他坦率自然、天然华美的绘画风格。他遁入自然，好奇而审慎的观察荒野之间隐而未现的联系，用探索性的态度，记录了那些自然的晨昏暮霭，山林野风。“自然”在这里既是一个名词，指具有无穷多样性的一切存在物；也是一个形容词，既天然，不做作，不拘束，不呆板，不勉强，无为而治，平淡天真的“自然”。

蒋国蓉用塞尚式的还原几何形体的方式分析眼前的一切事物，建立物体和形体之间的关系。通过深入研究绘画语言的基础问题，打通了个人化的系统脉络，这使他的作品，即有别于传统，又不过于夸张。他让三维的现实场景与二维的抽象平面并存，让自然造化中完美的景物于画面之上自自然然。

蒋国蓉在江苏乡村度过自由的童年，又在成都这个轻松，闲适，而又充满想象的城市生活，他一直在寻找内心真实的表达。成都让他进入状态，充满了创作的素材。他热情的对自然进行观察、分析、提炼，执着于大自然中的树木、藤蔓、蓝天、鸟鸣……，直觉性的选择他喜爱的微妙而丰富的色彩。在绘画语言上，通过精细的描绘，大胆的铺陈，收放之间，控制着颜色的冷暖、明暗、色域的面积，密集的笔触，质地的肌理等。他使得绿色本身的特质，得到最大限度的发挥。画面中的那深浅不同绿色的对比，释放出某种神奇的透亮，散发着诱人凝视的光辉。艺术家赋予了绿色以特殊而明快的个人化风格。他仅仅使用风景绘画中的形状和色彩关系的组合，便成就出一种怪异，一种新的关系上的特殊，使观众跌入一种当下感之中。他用一种不表达的表达，洗净种种对于意义的勒索，沉浸于树影，光斑，时间，光线的存在之中，在错动和震颤之中，让观者在绘画面前体验绘画，在风景面前体验风景，进入到此时此刻的沉思之中。蒋国蓉使用他的画面，不仅仅提示了美，而且提示了如何观看生活。当你从展厅离开之时，你会发现，他所提供的是另外一条进入生活之路。