过展出他们近3年的绘画作品，将探讨主体与自然的关系，孤独主义，存在哲学等问题，观众可以从艺术家截然不同的绘画语言中体会他们各自的内心世界。

与中国当代艺术史的主叙事所不同的是，绕开对日常生活具体物质的描述和对政治的抗议，取而代之的是艺术家的内省，这种自律论下产生的作品，对主体和观者的现象学联系又令人联想起《达尔文与进化论》中提到的“加拉帕格斯综合征”——在当时当地的特定环境中按照理想中的进化，并逐渐与其他地域上的同类物种区分开来，自成一个体系。孤独主义心态是此次“栖迟”展上三位艺术家的共同精神意趣。如果说1999年的“后感性”展览发动了当代艺术中边缘化精神的意识觉醒，那么如今“栖迟”展上的三位艺术家则在此后选择了不同的道路，体现出更加成熟的面貌。这些作品旨在诘问人与自然，本能与生存的关系。

作为三人中浪漫主义的代表沙子鉴，1981年生于辽宁，2010年硕士毕业于巴黎国立美术学院绘画系。早年曾在鲁美油画系新表现工作室学习，时至今日仍沿袭写实主义的新学院绘画手法，旅居法国后曾参与了一系列国内外重要展览，在年轻油画家中表现突出。沙子鉴的作品在现实与虚拟间跳转。“一个人”是画面中似是而非的主角，环境的自然映射了内心的自然。不同于大多数人物绘画对于主体的聚焦，特写般地表现，主角有时被远观偷拍，有时被闪光灯突然袭击，主体呈现出既非自然又非常态的精神状况。游弋于山野森林中无人问津的地带，内心世界则交由观众去思考和遐想。沙子鉴说，画面整体气氛对我很重要。神秘、忧郁、孤独、迷失、不安，浪漫与美好，都有那么一点，并不十分强烈，希望通过这些和观众形成静止的互动。

与之形成反差的是王荣植的“抱树”系列，表现主义的倾向来得更加生猛直接。叛逆、挑衅，意识的内在冲突与不加思索的行动力交织在一起，如同一个疯癫的诗人，一个失忆的病人，或者与性相关的忘情欢愉之人，直白的感受，分裂的抒情，唯美的悲喜剧。同样出现在他画面中的丛林则是隐去与涂改并存，比喻与隐喻对照。挑战底限，制造麻烦，涂鸦之时的嬉笑怒骂，隐蔽之处却袒露出真实的内心情感。此种状态反映出欲望在物质处理过程的角色，物质被处理的同时，其本身的文化价值同时遭到揭示和破坏。艺术家在处理素材时的选择、保留、遮蔽、改写的自觉行为是其必要地辅助。当主体内心环境与人兽结合的形态同时出现时，周围的植物与此生物之间的关系转变为双重转喻。王荣植现居贵阳，2006年毕业于贵州师范大学美术学院。

居于他们之间的艺术家杨毓麟1978年生，2005年至今任教于贵州大学艺术学院美术系。创痛感似乎已经成为他感知世界的主要方式，最脆弱的一根神经崩溃前会是什么状态：是精神奢侈品还是戒不掉的毒药？杨毓麟画中的人物形象大多来源于自己，他说他并不是多么关注自身，而是想通过自身来表达都市人今天生存的一种境遇。这种关注自身初涉自然的“初始”状态，并探寻这种状态被艺术转化的可能性将是其创作的主要线索。杨毓麟顺应内心及绘画过程带给他的固有特质去创造作品，从而揭露物质性社会环境中精神感知的困苦与迷惘。

此次展览的主题“栖迟”是中国古典诗文中常见之词，本有“休憩，隐遁，漂泊，耗散”之意，后又有“留恋，安息，延续”之意。展览将持续到7月29日。