第八日 The 8th Day - 8

序号:8

项目&研究课题:特别活动

 

时间: 2012.11.2 下午 17:00-20:00

 

参与人员:美国州立布法罗大学视觉 艺术研究部主任Steve Kurtz 和Millie CHEN

地点:798 空间站

 

内容摘要: Millen Cheng 她先讲了全球化和 本土化的问题。Steve Kurtz 讲座 开始,主讲社会介入性艺术

Millie CHEN
美国州立布法罗大学视觉艺术研究部主任,教授,国际知名视觉艺术家。其装置,录像及其它各类作品均以观者的接收与意识假想为感知体验所创作。曾在加拿大,美国,中国,墨西哥,巴西,法国,荷兰,北爱尔兰和日本广泛展出作品。其在安大略艺术委员会获得奖金后所制作的双频录像“魔女二重奏”创作灵感来自其在加拿大/美国的尼亚加拉瀑布与中国扬子江的游历过程,最近于2010 年在世博加拿大馆和纽约布法罗Silo 城展出。CHEN的多部作品被作为公共艺术品收藏,曾接收多部公共艺术订制。分别在英国,加拿大和美国的多部出版物。

主讲人:

Steve Kurtz
美国州立布法罗大学视觉艺术研究部主任,教授,国际知名艺术与戏剧组织Critical Art Ensemble(CAE)创始成员。这是一个活跃在多种专业领域的战略媒体实践者的社团组织,包括计算机绘图和网络涉及,湿件,电影/录像,文本艺术,图书艺术和表演。“批判艺术团体”成立于1987 年,CAE 长期以来专注于在艺术,理论批评,科技和政治行动等交叉领域间的探索。社团曾面向国际观众,在不同社会场所及情景中(街道,美术馆及网络空间)广泛表演并制作多种多样的计划。CAE 也出版多部著作,涉及主题含括艺术,政治经济和新媒体。

Millie CHEN:首先,我演讲的主要内容是“全球和地方性的相对”,给大家展示的更多的是我近期的一些作品,而这些作品都是反映全球和地方的对比性的。

现在给大家读一段我写的一段文章:“时间和空间很大的连接是依靠于历史和具体地点之间相当紧密的细节。我们在观看的过程当中,没有看到的东西是什么呢?我们把什么东西忘却忽略了呢?”我的主要作品包括一些装置、一些录像作品,还有一些建筑性的艺术作品,可以这么说,我的作品跨越了所有的媒体媒介。但是我所有的创作的核心都是对于社会的问询以及质问,现在,我想提出的问题是:艺术要怎样才能表现出人类的基本状态?

我的一些作品主要想表达的就是:想通过介入人类惯性去观看人类历程,所以说我们要考虑到的问题是看不见的东西在这个观看过程中所占据的地位,我们的身体怎么在观看过程中产生意识。在观看过程中,我们所伴随着一些文化上以及政治上的假想,让我们回到全球性和地方性的对立问题,我们在这个问题上考虑的不仅仅是地点,更是整个大的环境的概念。

我想展示的第一个作品名字叫做《观看者》,画面上展示的是在多伦多的住宅区,我们在四个公寓里面做了四个装置,这条街是我的家人一到加拿大之后住的第一条街,画面中显示出来的房间我以前也有住过,而大家看到的人影实际上是投影仪投射出来的,但是如果从大街上看的话看起来就像是真人在窗前所产生的影像是一模一样的。所以,这个装置给了街上行走的人们从一个公共空间延伸到私人空间,让他们当一个进入私人空间窥探者的机会。这些投影里面的一些人影刚开始的时候好像在做一些日常生活中的动作,但是到了某一点它会停下来,然后停在窗户上面,就好像它又回过来观看路上走过来的行人。所以这个作品和以前的一些作品反映了我最近的一些作品想要反映的一些主题:景观。

那么,回到我们刚才的那个“看到的与看不到“的主题,我想表达的一个问题就是说:我们在观看过程中忽略了什么,那么忽略的东西就是在这个街区中所存在的意识。这个是我们在观看过程中观看不到也考虑不到的。但是这个作品也带给我很强的个人性,因为它是我个人生长过程中的一个追溯,而这段历史就是早年我在多伦多生活的历史。

而逾越这个作品的个人性,在这个作品中我表现出一个更大的疑虑,这个疑虑就是:我们在越过个人空间的时候我们个人与公共交流的一种互动。所以说我的作品实际上是有理论根据的,这个理论根据是”我们怎么样才能建立一个非常健康的社区呢?那在这个社区里面就要求每个人互相照看对方“。

 

放幻灯片以及录像(我们没有对录像录音,这个即时当时街上的声音)

这个作品叫做《恶魔女孩双重奏》,这也是一个关于景观的作品,它是单频道的录像作品。所以说这个录像拍摄过程是我们从扬子江一路向海走去,然后再从海走到北美的尼加拉河,一个非常大的行程。而这个旅程的主角就是我们标题里面的“恶魔女孩“,她的角色是一个导游,但同时又会有一个干扰的作用(希腊神话女妖唱歌干扰水手),所以就和故事的原型一样,在录像的过程中她一直是吟唱的,从旅程额缘起一直到旅程的结束。她吟唱的内容是一种警告,警告我们现代社会对科技无休止的这种需求,而这种无休止的需求导致了两河流域一些文化群体的消失。因为这两条河不仅在文化上面有非常多的神话故事,而在现代社会中这两条河也在不断的发电,是两条供电的重要资源。

放映幻灯片和录像(这个是从扬子江往下游一直走)(这个是从尼加拉河一直往上走)

 

我现在改变一下讲座的节奏,直接进入后面的三部作品,全部都是影像、镜像的装置作品。

我不想对这幅照片做过多的解释,我只是想在这张照片中表达的主题是“西方人眼中的中国色彩”,想表达整个的西方人对于中国的想法、看法。我对这个主题感兴趣是因为我觉得西方人眼中的中国色彩反映了西方人一些对于中国或者其他东方国家的一些具有幻想色彩的猜想。所以下面将要展示的作品是我对于一些已经存在的西方人眼中中国色彩进行了一些记录。

这张图片虽然有些暗,但是他是从刚才的那扇窗户里面拍摄成的,作品的名字叫做《厨房》。这幅作品是我和一个日籍美国艺术家xxx合作完成的。作为两个东亚女性,并且但是又适逢中国的新年,所以我们想在这个空间里面做一些非常有趣的活动,也算是娱乐一下自己。

所以当时我们做的一个事情就是在脉哈顿找卖中国食品的食品店,买包装上面有中国女人图像的食品。但是我们把中国女人的形象换成我们两个自己的照片。

然后我们找到了一张墙纸,我认为这张墙纸活灵活现的体现了西方人眼中的中国色彩,而这种中国色彩在现在还依然盛行。如果我们细看画面中的女人的话,我们会看到这些女子是在坐着,但是如果我们再仔细看的话就会发现她们其实她们的身位是半对着观众的。所以在这幅画中她们的作用只是装饰性的,她们是为了愉悦观赏者而存在的。所以我们也拍了一些女性日常生活中的照片,我们相互做日常的活动。

这个是在一个冰箱里面装满了盒子,那是因为我们在这个厨房里面经常会叫一些人然后办一些聚会,我们一般不会在厨房做饭,都是叫外卖。这个是我们故意不去做饭的。

这个是我下一个关于艺术色彩的作品,叫做《墙纸》。这个是我找到的西方人眼中中国色彩的墙纸,然后把它做成一种装置,做我自己的艺术介入。大家知道西方人眼中的中国色彩起源于xxx时期,这个装置是我有幸在巴黎找到的一个19世纪的画廊做的这个装置。

我对原来墙纸里面的人物进行了生动的改变,把他们复制了做了自己的记录,而这些人物都来自于不同的法国历史。

这个人物是从法国历史里面截取出来的,他的帽子非常具有法国的历史风情,只是我把一个吹长笛的人变成了一个生意人。这个是表现宗教方面的。

帝国皇帝拿破仑

殖民主义

Xxx,xxx时期的代表人物

维多利亚时期的装扮,把头上的装置做成了带有xxx的色彩。

我表现这些极端文化标志的原因就是想要从另外一个方面去反映这种带有西方极端文化色彩的西方人眼中的中国元素。

这个是来自于xxx艺术时期的艺术家,我觉得必须要把这个艺术家表现出来。

我把其中的角色变成了20世纪的游者。

这个是把其中的角色变成20世纪的男孩,手里给了他一把锯。

这里换成了一个猴子,很显然的,男孩和猴子都能把这个体系勾勒出来。

这个作品是最贵的作品,名字叫做《怨恨和复仇》。这个是在一个xxx市的xxx画廊,当时我受邀之后,和画廊里面的展品做一个介入,根据艺术家的作品做一些反映,所以这个收藏品展览的主题是“调查者”,而这个“调查者”是调查者与景观的关系。这个是我受xxxx的影响想要表达的主题就是在看到的景观当中我们没有看到的是什么。Xxxx是一个17世纪的艺术家,他对xxx和xxx都有非常大的影响。Xxx喜欢xxxx也是因为他也同样的对嫉妒人性的残忍或者人类愚蠢的一面有着非常大的兴趣。所以我选择的一系列的收藏品叫做《复仇和三十年的征战》。

这个装置里面包含有两个房间,一个房间我们能够看到是一个非常具有封闭性的房间,这个房间里面挂满了原来的展品。

我把原本收藏品的图案取下来做了一个复制,然后变成这样一种图案,里面都是一些正在受虐待的人。

所以说,相框里面所展示的是一个行刑树,人们在这个树上被吊死,画框外面的东西是对画框里面东西的一个重塑。

所以在另外一间房间里面,我做的是把所有的人都去除掉,只留下景观和在原作品中所出现的刑具,所以这个就是原来画面里的行刑树。

这个是第二个房间里面装置的照片,这个里面的画都是和前面一个有照应的。

这个是原本的一个刻画。

这个是我对原本刻画的一个重塑。

我想把更多的现代科技融入到画作里面,这张图是非常有末日色彩的,这些模型是在越战中曾经使用过的模型。

这些就是我所要讲述的作品以及我的理念,谢谢!

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